Dieses Mal sind die Gitarristin Pola und der Bassist und Sänger Lenny der Hamburger Band SCHLUMA beim krachfink.de-Podcast zu Gast. Wir verlieren uns in einem herrlichen Gespräch über ihr Debüt beim renommierten Label Grand Hotel van Cleef, sprechen über den ersten Tourblog, klären, warum Lenny von Fans freundlich beleidigt wird, erfahren mehr über die kuriose Bandgeschichte und darüber, warum SCHLUMA für Full-Circle-Moments stehen. Wir brainstormen neue Merchideen, unterhalten uns über die Unterschiede innerhalb der Band und die anfängliche Soundfindung.

Wir fragen uns, wo Gitarrist Peter wirklich aufgewachsen ist, warum er Pola eine „Bindungsangst“ fremddiagnostiziert und wie das gemeinsame Songwriting funktioniert. Außerdem untersuchen wir intensiv das Coverartwork, werfen einen Blick auf ein mögliches zweites Album und tauschen uns ausführlich über Musik aus: Welche Bands haben wir entdeckt? Bei welchen Bands kommen uns die Tränen? Welche finden wir toll und welche fanden wir schon als Kinder toll?

Viel Spaß mit dieser lockeren und trotzdem informativen Folge über die deutsche Indieband des Jahres!

Mit „I Need To Be A Weapon“ legt die Frankfurter Hardcore-Punkband THE PILL ihre zweite Platte vor. Bassist Jan gab ausführlich Auskunft darüber, warum diese nun so vielfältig geprägt ist und wie es der Band gelingt, komplett ohne Ausschweifungen ihre Aussagen musikalisch und lyrisch auf den Punkt zu bringen. Wir sprachen außerdem über den Einfluss des Produzenten Michel Wern, die Entwicklung der Band seit der Debütplatte und darüber, warum sich THE PILL immer noch lieber als Kollektiv sehen. Das hat in erster Linie mit der gelebten Demokratie bei THE PILL zu tun, was im Entstehungsprozess einer Platte gar nicht immer so einfach umzusetzen ist. Ein wesentlicher Punkt sind allerdings auch die Texte von Sam, die jetzt weniger Reflexion von außen, sondern eher von innen sind.

Was hat es mit dem Renaissancegemälde der Luzifers auf sich und ist die Waffe im Albumtitel eher ein Symbol für Verteidigung oder Selbstermächtigung? Jan berichtet über die ganz bandeigene Definition von Erfolg und darüber, wie schwer es ist, Konzerte, Arbeit und Familie unter einen Hut zu bringen. Außerdem sprechen wir über seine Affinität zum Black Metal und das Buch, das er darüber geschrieben hat. Über all das und noch viel mehr haben wir gesprochen, viel Spaß mit der Folge.

Mit „Same Kids. Just Louder“ veröffentlicht die Hardcore-Band SLOPE ihr neues Album erstmals über das eigene Label. Auf dem Album gelingt es der Band, ihr eigenes Chaos zu strukturieren, ohne den kreativen Freiraum einzuschränken. Fabio gibt im krachfink.de Podcast Einblicke ins gemeinsame Songwriting, die Mischung aus Funk, Hardcore, Metal, Rap und Pop, die Features mit NASTY und STATE CHAMPS sowie die Grenzen ihrer Kreativität. Außerdem geht es um die Promokampagne, die Unterstützung durch Freunde außerhalb der Band, den Zeitaufwand hinter SLOPE und die Frage, warum sich all das lohnt. Zum Schluss wird es persönlich: Fabio spricht über die Tiefe seiner Texte und die schweren Momente, die er darin verarbeitet.

[Review zu "Same Kids.Just Louder" von SLOPE bei krachfink.de](https://krachfink.de/slope-same-kids-just-louder-review/)

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Die Musik für den krachfink.de Podcast stammt von der Band PABST, das Foto von SLOPE hat Flo Dönges gemacht.

Alex und Leon von der Wiener Grunge-Punkband LEFTOVERS sind bereits zum zweiten Mal im krachfink.de Podcast zu Gast. Seit ihrem Debüt hat sich einiges getan, und so gibt es jede Menge zu besprechen.

Im Mittelpunkt steht das mittlerweile vierte Album „Schau nicht so“: Warum pendelt der Sound der Band weiterhin so selbstverständlich zwischen Melancholie und Ekstase? Welche Ansprüche haben LEFTOVERS inzwischen an ihren eigenen Sound und wie entstehen die Songs?

Wir sprechen mit Schlagzeuger Leon und Bassist Alex außerdem darüber, ob sich das Quartett mittlerweile erwachsen fühlt, wie sich ihr Blick auf die Zukunft verändert hat und welche Vorstellungen und Träume sie für die Band haben. Es geht um die Entwicklung ihres Equipments, den veränderten Umgang mit dem eigenen Sound und natürlich um die Frage, wer hier eigentlich wie schaut.

Darüber hinaus nehmen wir uns Zeit für einzelne Songs des neuen Albums und sprechen über deren Entstehung, Inhalte und Besonderheiten.

Ein ausführliches Gespräch über „Schau nicht so“, die Entwicklung von LEFTOVERS, musikalische Ansprüche, Zukunftspläne und die kleinen und großen Fragen, die eine Band auf ihrem Weg begleiten.

[Review zu "Schau nicht so" von LEFTOVERS bei krachfink.de](https://krachfink.de/leftovers-schau-nicht-so-review/)

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SURALIN haben mit „Every Day Slices Me“ eine EP veröffentlicht und sind mit ihrem Noise, Post-Punk und Kraut mit Sicherheit nie näher an ihr eigentliches Ziel gekommen. Die Chemnitzer Band spielt seit 2009 in Originalbesetzung, verbunden durch die Sehnsucht, in der Musik das Einfache zu finden. Ihre Musik findet jenseits des Zeitgeistes und ohne Zwänge statt. Dass SURALIN immer abseits der aktuellen Trends klangen, war lange ein Fluch und ist mittlerweile zum Segen geworden.

Alex spricht im krachfink.de-Podcast über die Akzeptanz von Vergänglichkeit, sein Verständnis von Kunst, Eskapismus, darüber, warum aus der Band kein Beruf wurde, sein Verhältnis zur Musik und darüber, wie sich mit den Jahren jugendliche Engstirnigkeit in Offenheit wandelte.

Warum die erste EP zum ersten Mal selbst produziert wurde, in einer Waldhütte entstand und kein Album mit mehreren Songs geworden ist, und auf welchen ungewöhnlichen Wegen er sich selbst an die Gitarre herantastete, erfahrt ihr ebenfalls in diesem kurzweiligen Gespräch.

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DAILY THOMPSON aus dem Ruhrgebiet haben mit „Glue“ ihr mittlerweile siebtes Album veröffentlicht. Zwischen Grunge, Alternative und Noise bewegt sich die Band dabei gewohnt eigenwillig durch ihre Songs. Zu Gast im krachfink.de Podcast ist stellvertretend für das Trio die Bassistin Mephi. Wir sprechen über das Zusammenspiel innerhalb der Band, die Entstehung des Albums und die Aufnahmen im geschichtsträchtigen Seattle. Was ist dort vom Geist des Grunge noch zu spüren und was fällt DAILY THOMPSON trotz aller Erfahrung im Zusammenhang mit der Band eher schwer?

Mephi erzählt außerdem von ihrem Interesse an Serienkillern und davon, wie und aus welcher Perspektive dieses Thema seinen Weg in den Song „BTK“ gefunden hat. Musik bedeutet für DAILY THOMPSON vor allem, Dinge gemeinsam zu erleben und zu teilen. Um eine gestelzte Außendarstellung geht es dabei weniger. Umso besser, dass Mephi darüber berichtet, wie es möglich ist, mit der eigenen Musik dank GEMA-Einnahmen zumindest ganz ordentlich über die Runden zu kommen.

Das Foto von DAILY THOMPSON hat Jonas Wenz gemacht, die krachfink.de Titelmusik ist von der tollen Band PABST.

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Die Bremer Metalcore-Band RISING INSANE steht mit „Deathrace“ vor der Veröffentlichung ihrer neuen Platte. Zu Gast im krachfink.de Podcast sind Sänger Aaron und Gitarrist Sven. Es geht um die Entstehung des Albums, den Titel und die lose damit verbundenen sieben Todsünden. Die Band hat für „Deathrace“ vieles reduziert und setzt stattdessen auf pure Kraft, während die Liebe zum Detail an anderer Stelle spürbar wird, etwa in den Texten.

Es geht um traumatische Reaktionen auf äußere Umstände, aber auch um den Umgang der Menschheit miteinander und darum, warum wir uns das Leben gegenseitig noch schwerer machen. Aaron erzählt, warum er diesmal weniger tief in die eigenen Traumata eintauchen wollte. Außerdem sprechen wir über Musik als therapeutische Stütze und den Videodreh zu „Outrage“, der unter erschwerten Bedingungen stattfand.

Weitere Themen sind Touren mit großen Bands wie Papa Roach und die Frage, was man sich dabei für die eigene Bühnenperformance abschauen kann: Wie wird man selbst lockerer, sicherer und wie nimmt man ein Publikum für sich ein? Und weil RISING INSANE nicht nur auf düstere Metalcore-Songs stehen, geht es auch um Coverversionen und das ganz normale Leben einer Band, der man optisch wohl eher Bremen 4 als harten Metal zuschreiben würde.

Das Foto von RISING INSANE hat Katharina Sterl gemacht, die krachfink.de Titelmusik ist von der tollen Band PABST.

Eigentlich beschäftigt sich krachfink.de – abgesehen von der Rubrik für Klassikeralben – vor allem mit aktuellen Veröffentlichungen. Die zweite Platte der Stuttgarter Death-Pop/Post-Punk-Band BERLIN 2.0 ist allerdings so spannend, dass „Kaltental“ knapp ein Jahr nach Erscheinen noch einmal genauer unter die Lupe genommen wird.

Zu Gast im krachfink.de Podcast ist Texterin und Sängerin Elena Wolf. Bei brutaler Hitze sprechen wir über ein Album, das sich kritisch mit der Gesellschaft auseinandersetzt und dabei gleichzeitig erstaunlich menschenzugewandt bleibt. Es geht darum, warum „Kaltental“ ohne einfache Parolen funktioniert, warum Genrebezeichnungen manchmal nebensächlich sind, wie die Songs entstehen und wie man hochwertig aufnehmen kann – oder gemeinsam mit Ferdinand Führer auch mal bewusst unterirdisch.

Außerdem sprechen wir über unterschiedliche Vorstellungen von Liebe und Frieden, gesellschaftliche Widersprüche, die Frage, warum Kriege im Namen Gottes immer wieder geführt werden, über die Enzyklika von Papst Leo zu KI und über den Glauben ganz allgemein.

Man kennt Matthias Schmid als Gitarrist, Sänger und Texter der Nürberger Punkband AKNE KID JOE. Nun hat er sich als ZILLER auf neues Terrain begeben und mit „Oh Büe“ eine EP in oberallgäuer Mundart veröffentlicht. Im krachfink.de-Podcast sprachen wir darüber, wie es zu diesem Projekt gekommen ist, ob und wann ihm sein Dialekt peinlich ist, worum es in den einzelnen Songs geht, warum das Ganze nichts mit Brauchtumspflege zu tun hat, was er am Landleben durchaus schätzt, ob er mit ZILLER auch auf die Bühne möchte – und natürlich darüber, was es Neues von AKNE KID JOE gibt.

Mit „SMILE“ veröffentlichen MADSEN bereits ihr zehntes Album. Drei Brüder und ein Freund, seit jeher (fast) in Originalbesetzung. Das ist heutzutage durchaus bemerkenswert. Sebastian und Sascha Madsen sprachen im krachfink.de-Podcast über ihre Haltung zur Band, ihre Motivation, kreative Prozesse und die Geschichten hinter den einzelnen Songs.

Musikalisch bewegt sich „SMILE“ zwischen Rock, Indie und Pop, stellenweise sogar mit einer Prise Italo-Schlager. Das Erfolgsrezept von MADSEN wirkt auf den ersten Blick simpel, lebt aber von seiner Vielseitigkeit und davon, dass die Band den Begriff Abgrenzung über die Jahre auf ihre ganz eigene Weise interpretiert hat.

Wir sprachen über selbst gebaute Strobo-Effekte, die Kunst des Loslassens, vorhersehbare Kritik, die Vor- und Nachteile eines eigenen Labels sowie über Sebastians Ansatz, sich bewusst von Emotionen leiten zu lassen, statt großen Wert auf ausgefeilte Prosa zu legen.

Ohne sich ausschließlich den Sonnenseiten zuzuwenden, gelingt es MADSEN immer wieder, einen positiven Nachhall zu hinterlassen und zwar ehrlich, unprätentiös und ohne sich anzubiedern.